³ÉÈËVRÊÓƵ

Ancien premier violon du Quatuor Jupiter, Nelson Lee s’estÌýproduit dansÌýdesÌýsalles prestigieusesÌýaux quatre coins duÌýmonde,ÌýduÌýCarnegie HallÌýà New York auÌýSejong HallÌýà Séoul, etÌýaÌýenregistréÌýde nombreux albums.ÌýLe nouveauÌýprofesseurÌýinvitéÌýàÌýl’École de musiqueÌýSchulichÌýn’est pas pour autant étranger au monde universitaire :ÌýilÌýa enseigné àÌýl’Université de l’IllinoisÌýau cours desÌýdouze dernièresÌýannéesÌýetÌýa offertÌýdesÌýcours de maîtresÌýdans des festivals, des conservatoires etÌýde prestigieuses universités américaines.Ìý

Dans cet entretien,ÌýNelson LeeÌýexplique commentÌýle caractère multifacette deÌýsaÌýcarrière aÌýforgéÌýsaÌývision du milieu de laÌýmusiqueÌýetÌýsaÌýphilosophieÌýde l’interprétation musicale et deÌýl’enseignementÌý– et l’influenceÌýqu’il espèreÌýexercerÌýauprès des membresÌýde l’École Schulich.Ìý

Avant votre arrivée à l’École de musiqueÌýSchulich,Ìývous avez été premier violon duÌýQuatuorÌýJupiterÌýpendant plus de 20 ans. CommentÌývivez-vousÌýce changementÌýet votreÌýemménagementÌýà Montréal?Ìý

LaÌýtransition, bien qu’exigeante,Ìýs’est révéléeÌýinspirante. Je me sensÌýprivilégiéÌýd’avoir fait partie du Quatuor Jupiter, etÌýje suis enthousiaste à l’idéeÌýde poursuivre mon exploration de la création musicale et de l’art du violon.ÌýÊtreÌýmembre d’un quatuorÌým’aÌýamenéÌýàÌýenvisagerÌýla musique sousÌýplus d’unÌýangle, et j’ai hâteÌýd’explorerÌýcesÌýperspectivesÌýavec lesÌýétudiantsÌýet étudiantesÌýdeÌýl’ÉcoleÌýSchulich.ÌýÌý

Je suis également ravi deÌýme joindre àÌýune communauté artistique aussi dynamiqueÌý!ÌýMontréal estÌýune ville queÌýj’ai toujours aimé visiter,ÌýetÌýj’ai encore peine àÌýcroire que j’aiÌýmaintenantÌýla chance d’y vivre.ÌýEn outre, c’estÌýà MontréalÌýqueÌýj’aiÌýrencontréÌýmon épouse,ÌýDenise  Djokic, alorsÌýle fait de s’yÌýinstallerÌýrevêtÌýuneÌýsignification touteÌýparticulière pour nous.Ìý(Denise  DjokicÌýseÌýjoint également au corpsÌýenseignantÌýdeÌýl’École de musique Schulich.)Ìý

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Vous avez occupé divers postesÌýd’enseignant, notammentÌýàÌýl’École de musique de l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign,ÌýetÌýoffert plusieurs coursÌýde maître dans d’autres établissements.ÌýQuelsÌýaspects deÌýces expériences aimeriez-vous transmettre à vos étudiants et étudiantes àÌýl’ÉcoleÌýSchulich?Ìý

L’une des leçons les plusÌýprécieusesÌýque j’ai apprises au fil des ans estÌýqueÌýchaque étudiantÌýestÌýunique etÌýqu’ilÌýdoitÌýêtre traité comme tel.ÌýChacun possède ses propresÌýforces. Mon objectif estÌýd’accompagner tousÌýlesÌýviolonistesÌýafin qu’ils puissent se surpasser, dans un cadre exempt de jugement et de comparaison.Ìý

J’ai également apprisÌýqu’il estÌýessentiel deÌýperfectionnerÌýsa techniqueÌýen s’appuyant surÌýl’inspiration musicale. JeÌýcrois qu’il est fondamentalÌýque les étudiantsÌýet étudiantesÌýse sentent libresÌýdeÌýdévelopper leur propre vision de la musique. J’espèreÌýque nousÌýpourrons,Ìýensemble, trouver les moyens les plus efficaces deÌýtransmettreÌýces idées auxÌýpublicsÌýdevantÌýlesquelsÌýilsÌýseront appelés àÌýjouer.Ìý

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LeÌýQuatuorÌýJupiterÌýaÌýtournéÌýdans le monde entierÌýetÌýenregistré plusieurs albums,ÌýetÌýsonÌýÅ“uvreÌýa été couronnéeÌýde nombreux prix.ÌýComment votre carrièreÌýde concertiste a-t-elle influencéÌývotreÌýperceptionÌýde l’interprétationÌýmusicaleÌýet de l’enseignement?Ìý

La vie de tournée est synonyme d’intensitéÌýet de rigueur.ÌýJ’aiÌývécu beaucoup de hauts et de bas,ÌýmaisÌýcette expérience m’aÌýapprisÌýàÌýmieux gérerÌýla pression etÌýl’imprévisibilitéÌýpropresÌýauÌýmétier. L’un des aspectsÌýles plus stimulants – et parfois les plus frustrants – de la profession de musicien est que l’on peut toujours faire mieux. On n’est presque jamais pleinement satisfait d’un concert ou d’une audition… C’est une quête sans fin.Ìý

Dans cette optique,Ìýil me sembleÌýimportantÌýqueÌýles musiciensÌýévitentÌýles excèsÌýd’optimismeÌýetÌýdeÌýpessimisme, peu importe lesÌýcirconstances.ÌýLe véritableÌýbut n’est pasÌýde gagner des concours, maisÌýdeÌýs’améliorerÌýcontinuellement. Il fautÌýgarder confiance :Ìýà force de travail et deÌýpersévérance,Ìýles choses se mettent en place.Ìý

MonÌýexpérienceÌýdans le quatuorÌým’a beaucoup apprisÌýen matièreÌýdeÌýconfiance et de sensibilité :Ìýla musiqueÌýde chambreÌýexigeÌýdeÌýjouer avec assurance tout enÌýdemeurant à l’écouteÌýdes autresÌýpourÌýmaintenir la cohésion.ÌýL’apprentissage de cet équilibre est, selon moi, précieux pour tout musicien, qu’il aspire à devenir soliste, tuttiste, chambriste… ou à embrasser la polyvalence.Ìý

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QuandÌýleÌýQuatuorÌýJupiter a été créé, tous les membres étudiaientÌýensemble. Par la suite, bien que vous ayez suivi des programmes différents, le quatuor a continuéÌýd’exister.ÌýOr, comme vous, beaucoup d’étudiantsÌýchoisissentÌýdes voies dites « non conventionnelles ».ÌýSi c’était à recommencer,ÌýqueÌýchangeriez-vous?Ìý

J’aurais consacréÌýplus de tempsÌýàÌýnourrirÌýmonÌýesprit d’entreprise. Je pense que, surtoutÌýaujourd’hui, il est très importantÌýque les étudiants puissentÌýtrouver des façons créatives de menerÌýleur carrière etÌýdeÌýprésenterÌýla musiqueÌýde façon novatriceÌýau public.ÌýÌý

L’orchestre de chambre A Far CryÌým’a particulièrement inspiré à cet égard. Je ne suis peut-être pas tout à fait objectifÌý– j’ai étudié et suis resté amiÌýavecÌýplusieurs des membres –,Ìýmais je pense que cet orchestre aÌýaccompliÌýun travail formidable à partir deÌýzéroÌýet enÌýse forgeantÌýune identité unique qui a vraiment séduit le public.ÌýUn telÌýprojetÌýnécessite beaucoup de réflexion et de créativité : il fautÌýbâtirÌýuneÌýprogrammationÌýetÌýrecueillir desÌýfondsÌý– etÌýeffectuerÌýuneÌýmultitude d’activitésÌýconnexes.ÌýIlÌým’apparaîtÌýtrès important de posséderÌýdesÌýcompétencesÌýentrepreneurialesÌýpourÌývivreÌýune carrière musicale enrichissante.Ìý

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QuelsÌýconcerts avez-vousÌýle plusÌýhâte d’entendre vosÌýétudiantsÌýinterpréter?ÌýQue souhaitez-vousÌýqu’ils retiennentÌýdeÌýleurÌýparcoursÌýà l’École?Ìý

J’ai assisté au premier concertÌýdeÌýl’Orchestre symphonique de ³ÉÈËVRÊÓƵÌýet j’ai été ravi :Ìýles étudiantsÌýjouentÌýmagnifiquement bien! C’est vraimentÌýstimulantÌýde voirÌýtous cesÌýinterprètesÌýensembleÌýsur la scène.ÌýJ’ai aussi très hâteÌýd’assisterÌýauxÌýconcerts de musique de chambre.Ìý

J’ai beaucoupÌýaiméÌýtravailler avec les étudiantsÌýque j’aiÌýencadrésÌýet je suis impatient de lesÌývoirÌýen concert.ÌýCe type de collaborationÌým’enthousiasmeÌýparticulièrement;ÌýjeÌýsuisÌýprivilégiéÌýde participerÌýau processus deÌýcréationÌýentourantÌýl’interprétation de cesÌýÅ“uvresÌýextraordinaires.Ìý